Nereti māksliniekiem vislielākās problēmas sagādā tieši izveidot pareizas proporcijas un elementu izvietojumu savos darbos. Tā rezultātā mākslas darbos tie atveidoti šķības detaļas, kas viena ar otru nesaskan un neveido nekādu harmoniju. Šādi darbi izskatās samocīti un neprofesionāli pat tad, ja pārējās kompozīcijas detaļas, kā arī zīmēšanas vai gleznošanas tehnika ir izstrādātas perfekti. Kā tad panākt, ka mākas darbā visas detaļas ir proporcionālas un saskanīgas?

Zīmējiet to, ko redzat, nevis to, ko zināt

Pats pirmais pamata noteikums, ko jāievēro ir zīmēšana vai gleznošana pēc skata jeb pēc tā, kā lietas izskatās dzīvē. Lai saprastu, kas tieši ar to ir domāts, iedomājieties, kā zīmē mazi bērni. Piemēram, zīmējot portretu, viņi zīmēs divas vienādas acis un ausis, muti, degunu – neatkarīgi no tā, vai skatoties uz cilvēka seju no konkrēta leņķa tiešām šie elementi ir redzami, viņš tos zīmēs, jo viņš zina, ka tiem ir jābūt. Nereti mākslinieki dara to pašu, tikai ne tik izteikti – viņi zīmē visas detaļas, neaizdomājoties par to, ka no konkrēta leņķa tām nav jābūt redzamām. Un tāpēc, ja jums kadreiz peitrūkst naudas, tad nav jābadās ņemt kredītu, jo šī harmonija sparp to ko jūs zināt un no nezināt jums palīdzēs vēlāk šo kredīta naudu atmaksāt pat tad ja esat to ņēmuši citās valstīs, kā Somijā.

Skicējot, tukšās vietas uztveriet kā objektus

Bieži vien vislielākās problēmas rada tieši negatīvās vietas jeb, tā teikt tukšuma, iekļaušana savos mākslas darbos. Piemēram, ir grūti saprast, cik lielai vajadzētu būt atstarpei starp diviem objektiem. Lai šo darbu atvieglotu, tukšumus variet uztvert kā objektus ar garumu, platumu un augstumu. Tas ievērojami palīdzēs veidot reālistiskas proporcijas.

Skicējiet neredzamās līnijas, lai varētu akurāti uzzīmēt redzamās

Tāpat, veidot proporcijas, ievērojami palīdzēs lieko jeb neredzamo līniju vilšana. Piemēram, zīmējot bļodu ar augļiem, vispirms pilnībā uzskicējiet tukšu bļodu ar visu augšējo malu. Pēc tam zīmējiet iekšā augļus un liekās līnijas izdzēsiet. Tas ļaus domāt telpiskāk un saprast, cik tālu katram objektam kompozīcijā vajadzētu atrasties no citiem elementiem.

Skicējiet sīkas formas, veidojot vienotas, lielākas formas

Piemēram, zīmējot cilvēku, ir ļoti grūti saprast, cik tālu viņa pēdām vajadzētu atrasties no viņa galvas. Zīmējot atsevišķi galvu, rumpi un kājas, visticamāk, proporcijas nebūs pareizas, tāpēc ir jāzīmē sīkākas ķermeņa daļas, piemēram, galvas augšdaļa, galvas apakšdaļa, kakls, krūškurvis, vēders, augšstilbi un apakšstilbi. Tas palīdzēs izvērtēt katras detaļas attiecību pret blakus esošo detaļu. Tā pati metode var tikt izmantota skicējot arī cita rakstura darbus.

Sāciet zīmēt ar gaišākajām daļām

Daudziem māksliniekiem ir tendence sākt mākslas darbu ar tumšākajām detaļām un pēc tam pāriet uz gaišākajām, taču vajadzētu darīt otrādāk. Jāsāk ar gaišajām, jo tas dod plašākas iespējas labojumiem, ja tas nepieciešams. Kā nekā gaiši pārtaisīt pa tumšu ir vienkāršāk nekā tumšu par gaišu.

Raksts tapis sadarbībā ar Alfalainaa.fi

Atbildēt

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti kā *